Sílabo Arte europeo: siglos XIX y XX (2015-2)

Clave	:	HUM 614	Créditos	:	3
Tipo	:	Obligatorio	Requisitos	:	ninguno
Horario	:	Martes 6-9 pm	Aula		N407
Profesora	:	Mag. Patricia Ciriani Espejo	Semestre	:	2015-2

Web del curso: http://historiadelartepucp.blogspot.com

Grupo Facebook: https://www.facebook.com/groups/arteconciudad 

Sumilla

El curso aborda el arte europeo y norteamericano desde el Neoclasicismo de la mitad del siglo XVIII hasta hoy, a través de una selección de movimientos y tendencias artísticas que se han desarrollado a lo largo de los siglos XIX, XX e inicios del XXI.

Se centra el estudio del arte a través de sus medios tradicionales como la pintura, la escultura, la arquitectura, así como los principales desarrollos del teatro, la danza y la música, sin obviar los inventos de la era de la reproducción técnica: la fotografía y cinematografía. Veremos como en el siglo XX el arte sale del cuadro y del cuarto de la galería para invadir la calle y expandirse en la naturaleza para progresivamente volver a los espacios íntimos del cuerpo y la mente, hasta no caber en ningún medio específico, hoy en día, y fusionarse en otras disciplinas científicas, políticas, económicas, sociales.

Metodología

El acercamiento al arte de estos dos siglos y medio se hace por el análisis detallado de las obras seminales de la Historia, con el apoyo de las fuentes primarias (los artistas y su entorno directo) y secundarias, que implican el estudio de las teorías filosóficas, antropológicas, sociológicas que han ido renovando la definición de las obras. Se usa en parte el método iconológico de Panofsky para organizar el plan de análisis de las obras, añadido al estudio del contexto histórico y la fortuna crítica de las obras. Se pide una interpretación de las obras basada sobre las lecturas imprescindibles de la clase.

Objetivos

El primer objetivo es el análisis y la comprensión de las obras de arte. Entender lo que anima los artistas a producir su obra y lo que provoca resistencia en sus audiencias respectivas. Mientras va entendiendo estos procesos creativos y de recepción, el alumno aprende a formular hipótesis de trabajo sobre temas puntuales y generales relativos a los artistas y movimientos artísticos considerados. Se fomenta la elaboración de un discurso crítico basado sobre las herramientas contemporáneas de lectura de la imagen.

Sistema de evaluación

- Al menos 1 análisis de obras al oral: 20 %

Enfoque crítico sobre un movimiento, artista, manifiesto o una sola obra. Siempre el análisis de la obra debe ser a la base del discurso crítico sobre ella.

Duración: 30 minutos máximo.

Entrega del texto de la exposición: en la fecha señalada para la exposición, en formato digital e impreso (formato interlineado simple, Arial 12).

Se escogerá la mejor nota en caso que varios trabajos hayan sido presentados y se tomará en cuenta la progresión del alumno.

Ver cronograma de temas en el programa semanal.

- 1 examen parcial (escrito en casa): 20 %

- 1 examen final (escrito en clase): 30 %

- Asistencia y participación oral (resumen de lecturas, análisis improvisados): 30 %

Será excluido cualquier alumno ausente a más de 4 clases entre las 15 impartidas por la profesora.

Programa semanal (esquemático)

1ª semana (18 de agosto)

Presentación del curso, temas y bibliografía

Neoclasicismo: reacción contra el Rococó, uso moralista del arte antiguo

Arquitectura: Schinkel. Escultura: Canova. Pintura: David

Teoría: Winckelmann

Lectura: Fried (1980)

2ª semana (25 de agosto)

Romanticismo: predominio del sentimiento sobre la razón. La sensibilidad, la pasión y el ideal inalcanzable del Amor. Importancia de la naturaleza.

Pintura: Friedrich, Goya, Delacroix

Literatura: Sturm und Drang, Hugo

Música: Beethoven, Chopin

Exposiciones orales:

Lectura: Burke

Temas: Análisis de la obra de Canova y David, situándolas dentro del Neoclasicismo, con su fortuna crítica

3ª semana (1 de septiembre)

El Realismo como reacción al Romanticismo. El Simbolismo, precursor de la abstracción y del Surrealismo.

Pintura: Géricault, Courbet. Rossetti, Munch, los Nabis. Van Gogh, Gauguin. Rops, Ensor, Redon.

Poesía: Baudelaire, Mallarmé.

Música: Debussy

Exposiciones orales:

Lectura: Baudelaire

Temas: ¿En qué es ‘realista’ Courbet?

Comparar las obras de Van Gogh y de Gauguin.

4ª semana (8 de septiembre)

La modernidad de Manet y el Salón des Refusés 1863.

El Impresionismo. La respuesta de la pintura a la fotografía. El primer Salón de los Independientes (París 1874): Monet, Degas, Renoir, Pissarro, Sisley. La pintura al aire libre. 

Escultura: Rodin, Claudel

Post-Impresionismo y búsquedas ópticas y plásticas: Cézanne, Seurat
Literatura: Zola

Lecturas: Foucault sobre Manet, Krauss sobre Rodin

Temas: ¿Es moderno el Impresionismo?

¿Qué influencia tuvieron la fotografía y las estampas japonesas en el Impresionismo y Post-impresionismo?

5ª semana (15 de septiembre)

Caminos a la abstracción y la Modernidad:

- La Secesión vienesa, el Art Nouveau, el Modernismo catalán y el movimiento Arts & Crafts

Pintura: Klimt, Schiele

Arquitectura: Olbrich, Guimard, Gaudí

Música y ópera: Wagner

- Fauvismo (Fieras): Matisse. Importancia del color, anuncia la abstracción

- Expresionismo alemán: Die Brücke y Der Blaue Reiter

- Abstracción de Kandinsky, Klee y Mondrian, De Stijl y la Bauhaus

Música: La escuela de Viena entre atonalidad y dodecafonismo: Schönberg, Berg, Webern.

Lecturas: Textos de Kandinsky, Klee, Mondrian y De Stijl

Temas: Vínculos entre Kandinsky y Schönberg

Relación entre abstracción y modernidad en la arquitectura

6ª semana (22 de septiembre)

Cubismo: la autonomía de los planos, la perspectiva múltiple en geometría.

Picasso, Braque, Grís. Importancia del cubismo analítico (1909-12) como arte conceptual, y del cubismo sintético como arte del objeto-collage (influencia sobre Schwitters y el fotomontaje de los 1920)

Música: Stravinsky, Satie

Teatro: Parade

Cine: Ballet mécanique de Léger

Arquitectura y diseño: cubismo checo

Lecturas: Francastel. Greenberg, Krauss

Temas: El cubismo, ¿pintura de historia o arte conceptual?

¿Qué relación tiene la escultura cubista con la abstracción?

7ª semana (29 de septiembre)

Jornadas Maestría Historia del arte y Curaduría PUCP:

Europa en el arte hispanoamericano / Hispanoamérica en el arte europeo: miradas cruzadas desde la historia del arte y la teoría del arte

8ª semana (6 de octubre)

Futurismo – Suprematismo – Constructivismo

La velocidad y el arte. El arte no objetivo de Malevich. El arte de compromiso social

Pintura: Russolo, Severini. Malevich, El Lisitzki, Rodchenko, Popova

Fotografía: Rodchenko, El Lisitzki

Cine: Eisenstein, Vertov, Maya Deren

Arquitectura: Sant’Elia. Van Doesburg. Tatlin, Mel’nikov

Exposiciones orales:

Lecturas: Manifiestos de cada movimiento        

Temas: ¿En qué el constructivismo fue un realismo?

ENTREGA DEL EXAMEN PARCIAL ESCRITO EN CASA

9ª semana (13 de octubre)

Taller "Publicaciones de museos", con la argentina Mag. Natalia Silberleib.

10ª semana (20 de Octubre) 

Dadá – Surrealismo. La importancia fundamental de Marcel Duchamp, René Magritte y André Breton para el siglo XX. Surrealismo y Freud

Cine: Buñuel & Dali, Duchamp & Man Ray

Escultura/objetos: Giacometti, Brauner

Fotografía: Man Ray, Cahun

Importancia del inconsciente. Invenciones surrealistas: escritura automática, campos magnéticos, cadáveres exquisitos. Implicaciones sociales y políticas del surrealismo.

“Pittura metafisica”: De Chirico, Carrà. “Neue Sachlichkeit”: Grosz, Dix. Arte comprometido vs. Arte por el arte

Lecturas: Freud, Benjamin, Breton, Magritte, Buñuel.

Temas: ¿Es el dadaísmo un arte pacífico?

¿Sigue en pie la revolución surrealista?

11ª semana (27 de octubre)

El Expresionismo abstracto / Action Painting en Estados Unidos, y el Informalismo en Europa. Relación entre política, violencia y destrucción después de la segunda guerra mundial.

Pintura: Pollock, Rothko, De Kooning, Kline, Motherwell, Still. Mathieu, Tàpies, Soulages, Dubuffet, Wols, CoBrA. Letrismo, Situacionismo.

Combine-paintings: Rauschenberg y Johns como puentes con el dadaísmo, expresionismo y surrealismo

Lecturas: Bataille, Dubuffet, Rosenberg, Greenberg, Eco

Temas: ¿Qué opone y reúne los artistas de París y Nueva York acerca de lo “in-forme”?

¿Qué diferencias fundamentales implican los términos “expresionismo abstracto” y “Action Painting”?

12ª semana (3 de noviembre)

Pop Art: Los íconos del consumismo elevados a la categoría de arte. Diferencias entre el Pop Art norteamericano y el “Nouveau Réalisme” francés y europeo

Otros realismos matizados de surrealismo: Hopper, Balthus, Bacon, Freund

Hiperrealismo: Estes, Close

Lecturas: Danto, Baudrillard

Temas: ¿Es realista el Pop Art?

¿Qué queda del Ash Can Group y del Surrealismo en la obra de Hopper?

13ª semana (10 de noviembre)

Minimalismo y serialidad. Arte conceptual.

Reduccionismo en pintura, cuestiones de marco, color y pincelada: Newman, Kelly, Mangold, Morris Louis. Reinhardt, Stella, Marden, Agnes Martin

Escultura/Instalación: Morris, Judd, LeWitt, Andre, Serra. Kosuth, On Kawara, Opalka.

Música: Glass

Danza: Rainer

Lecturas: Judd, Robert Morris, Fried 1967, Krauss, Buchloch

14ª semana (17 de noviembre)

Influencia de Duchamp y el dadaísmo en los Happenings y Fluxus. Juego e ironía, arte y vida.

Rauschenberg, Maciunas, Kaprow, Filliou. Importancia de Beuys en Alemania y Estados Unidos

Música: Cage

Danza: Cunningham

Teatro: Living Theater, Beckett

Body Art, performance, acciones, intervenciones. Nauman, Acconci, Abramovic, Gina Pane, Journiac, Cindy Sherman

La gestualidad en el teatro (Artaud, Kantor, Grotowski, Peter Brook, Bob Wilson) vs. la performance auto-sacrificial (Klein, Acconci, Abramovic, Burden, Beuys, Accionismo vienés, etc.)

Lecturas: Cage, Kaprow, Grotowski, Buchloch

Temas: Trasfondos románticos en la obra de Beuys

Comparar las obras de Journiac y Sherman, de Acconci y Nauman

15ª semana (24 de noviembre)

Arte y territorio: desecho, entropía, ecología. Arte Povera italiano, Land Art europeo y Land Art americano: Compromiso político y medioambiental vs. mística formalista. El desprecio al objeto de consumo, las obras site-specific.

Penone, Mario Merz, Kounellis, Long, Goldsworthy, Christo, Nils-Udo. Smithson, Heizer, De Maria, Turrell

Lecturas: Krauss, Smithson, Celant, Careri

Temas: ¿El paisaje necesita de espectadores?

16ª semana (1 de diciembre)

Arte participativo, arte político. El artista como etnógrafo. Hacia una descolonialidad del arte

Santiago Serra, Alÿs, Sehgal, Guerrilla Girls, Galindo…

Lecturas: Foster, Bourriaud (2008 y 2004)

¿Cómo conciliar el arte y la denuncia política con la ética?

¿Qué diferencia hay entre las nociones de artista, productor y postproductor?

17ª semana (8 de diciembre)

Examen escrito en clase (1h30) y repaso final

BIBLIOGRAFÍA

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Para profundizar:

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BOURRIAUD, Nicolas

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DIDI-HUBERMAN, Georges

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2004 La pintura de Manet [1968]. Barcelona: Alpha Decay. Trad. del francés por Roser Vilagrassa.

FRANCASTEL, Pierre

1981 Sociología del arte [1970]. Madrid: Alianza. Trad. del francés de Susana Soba Rojo.

GUILBAUT, Serge

2007 De cómo Nueva York robó la idea de arte moderno [1983]. Madrid: Tirant Lo Blanch.

HARRISON, Charles & Paul WOOD (ed.)

2002 Art in Theory 1900-2000: An Anthology of Changing Ideas. Oxford, Mass.: Blackwell (2ª ed.)

HARRISON, Charles; WOOD, Paul; GAIGER Jason (ed.)

2001 Art in Theory 1648-1815: An Anthology of Changing Ideas. Oxford and Malden, Mass.: Blackwell.

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JIMÉNEZ, José

2011 Una teoría del arte desde América Latina. España: MEIAC/Turner.

*KAUFMANN, Emil

1985 De Ledoux a Le Corbusier. Origen y desarrollo de la arquitectura autónoma. Barcelona: Gustavo Gili.

LESSING, Gotthold Ephraim

1946 Laocoonte o sobre los límites de la pintura y de la poesía  [1766], seguidas de las cartas sobre la literatura moderna y sobre el arte antiguo. Buenos Aires: El Ateneo.

MAGRITTE, René

2003 Escritos. Barcelona: Síntesis. Trad. del francés por Mercedes Barroso Ares.

*NIETZSCHE, Friedrich Wilhelm

1997 El nacimiento de la tragedia [1872]. Madrid: Alianza.

* Libros disponibles en PDF.

Se recomienda la consulta de las obras de las vanguardias artísticas en www.ubu.com.